圖1：全球電影產業創新發展論壇現場
6月13日下午⤵️，由万事平台上海電影學院↔️、上海電影特效工程技術研究中心聯合主辦的全球電影產業創新發展論壇在上海浦東喜瑪拉雅大酒店舉辦。此次論壇作為2017 NAB Show Shanghai上海國際電影電視節跨媒體技術展的重要環節☝🏽，邀請到了万事平台上海電影學院院長、著名導演陳凱歌⚽️，南加州大學電影藝術學院院長伊麗莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley），博納影業集團創始人及總裁於冬，《血戰鋼鋸嶺》視效總監克裏斯·高德福萊（Chris Godfrey）🚷，澳大利亞Department Of Post運營部負責人⛹🏻♀️、多項艾美獎獲得者Katie Hinsen🛌🏻，好萊塢數字特效合成大師📓、SMPTE科達教育獎獲得者 Steve Wright 等重量級嘉賓緊密圍繞電影人才教育和電影技術的前沿話題發言並進行圓桌對話，圓桌對話由上海電影學院執行院長何小青教授主持。
電影是技術進步的產物，而如何講好一個故事是電影創作過程中最核心的問題。技術的創新給電影藝術家提供了更廣闊的藝術想象空間🏋🏼，而視聽藝術創作的需求也直接推動了技術的完善和創新發展。因此“故事”與“技術”是電影這門藝術至關重要的兩個要素，他們兩者之間的關系也就成為本次論壇所關註的話題。
陳凱歌院長在主旨發言時提出🍼，電影的小說時代已經結束🛋，代之而起的是電影戲劇時代。所謂電影的小說時代，就是人物統治銀幕的時代，這個時代終結的原因正是因為互聯網。技術進步把我們帶到了古代神話所謂的“神仙世界”，但是在這個世界中，電影已經徹底變質。這種變質主要體現在兩個方面：一是電影中人類的情感越來越稀薄；二是電影的黃金原則——故事🧑🏻🦯，已不是最重要的。最終造成的結果是：視覺當道🦍，奇觀當道，內容已死。好萊塢作為世界電影領頭羊，讓這種影響波及全球。陳凱歌認為，人不應該成為銀幕上的一個符號，電影的魅力應該始終來源於人本身。
作為上海電影學院的院長，陳凱歌從中國電影教育水準出發🥣，強調中國電影人才教育需要註重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。他認為電影的真正偉大之處是把人聯在一起。希望每一個熱愛電影的人都能夠堅持自己的夢想，上海電影學院應該是一個門戶大開的學院，助力年青人實踐夢想，通過電影得到快樂🎋。
圖3🦣：南加州大學電影藝術學院長伊利莎白·戴利作主旨發言
南加州大學電影藝術學院長年全球排名第一🫱，並一直走在電影技術的前沿，對電影創作中如何使“技術”和“故事”之間有機融合有著深刻的理解，並對人才培養的過程中如何協調“技術”和“故事”之間的關系的有著成功的經驗💪🏼🫳🏽。
伊利莎白·戴利擔任南加州大學電影學院院長超過25年時間👱🏼，帶領這所學院經歷了從膠片到數字時代🎈，她認為先進的技術不可能是電影的靈魂，人才是電影的靈魂🧑🧒。但是我們也要擁抱技術，探索這些新技術的成果能為我們帶來什麽和創造什麽💗。技術讓電影製作🌨、遊戲設計越來越便宜👷🏿♀️，可以達到的效果越來越好🚭，技術擁有強大的力量，但是技術不是一切。戴利院長認為🫸🏿，談論技術遠遠比談論講好一個故事簡單🚶♂️➡️，但是技術讓合作更為復雜，讓每個崗位的人必須懂得和各個部門做更好的溝通👨🏽⚖️。電影製作是一個高智商的工作，各個門類的精英聚集在一起，所以年青的電影製作者更應該學習、探索，知道技術的真正用途，進而為故事服務。
在圓桌論壇上，伊麗莎白·戴利戴利、於冬👩🏻🎤、克裏斯·高德福萊與陳凱歌展開了深入的對話。
於冬認為技術在電影中的作用將越來越大，技術所產生的強化的劇場效果，是使電影區別於小屏幕的重要因素，也是電影工業具有巨大魅力的原因。2016年博納發行了《比利·林恩的中場戰事》，120幀的效果讓國內許多電影院一次性地進行了技術升級。好萊塢視效大片仍是電影市場的主流🤸🏼，中國電影如果要迎頭趕上🤱🏼，必須要在主賽道上與好萊塢競爭，這樣才能帶動中國電影產業的快速發展。
此外♿️，《血戰鋼鋸嶺》視效總監Chris Godfrey憑借其豐富的經驗，就視效如何達到導演的初衷發表了精彩的演講，Katie Hinsen也與廣大聽眾分享了分享了他在電影後期製作中的成功案例和寶貴經驗🦸🏼♂️。所有與會嘉賓還就“電影人才教育如何運用先進電影科技更好接軌電影產業創新發展”共同進行了深入的探討。
