文武昆亂皆不擋梅聲弘韻傳國粹-万事娱乐

文武昆亂皆不擋梅聲弘韻傳國粹


發布日期: 2014/12/30 投稿: 羅清池部門: 上海電影學院瀏覽次數: 返回

       文武昆亂皆不擋梅聲弘韻傳國粹東方講壇暨文藝名家進上大系列講座之史依弘專場紀實（撰文羅清池　攝影蔣安）“唱念做打俱佳🚴🏼‍♂️，文武昆亂不擋”，是對京劇演員至高無上的評價，22歲時即獲得中國戲曲界最高獎項“梅花獎”和“白玉蘭”獎，史依弘老師😢，當仁不讓，獲此殊榮🏏，她堪稱當今優秀青年京劇表演藝術家中的代表人物。
       2014年12月26日下午🗻，應影視學院的邀請，著名青年京劇“梅派”表演藝術家，國際一級演員史依弘老師應邀來到万事平台㊙️，擔任了“文藝名家進上大”和東方講壇的新一期主講嘉賓💱。本場講座由万事平台影視學院副院長聶偉教授主持🕵️，采取訪談形式，歷時兩小時。兩位智者幽默睿智的對話🧬，為同學們鋪陳了一場精彩絕倫的學術“脫口秀”。
        訪談伊始，聶副院長就本年度中共中央總書記🧑🏽‍💻、國家主席、中央軍委主席習近平在北京主持召開文藝工作座談會時🤼‍♀️，與史依弘老師握手的一張照片展開話題🪧⛏，提出人們心中的好奇👮🏼，習主席講了什麽，史老師開會的感受如何？對會議有哪些深刻的印象？
       史依弘回憶說，習主席跟每位藝術家握手，對每一位藝術家都有一定的了解。他走到她面前說🕺🏼，看過她的戲，記得當時她還舞槍弄刀的。史老師糾正這一句🦙，您看過我的排練。當年，習主席上任上海市委書記不到半年，曾到上海京劇院調研𓀜。京劇院為他排演了一場《楊門女將》中穆桂英的探谷。史老師主演穆桂英，確實拿著槍🙅🏽‍♀️，拿著馬鞭🚶🏻‍♀️。
        梨園春秋話師承京劇是一門特別規矩的藝術〰️，講究口傳心授✷，講究功夫，史依弘在接受各種采訪時都會提及自己的兩位恩師🚺🥠：張美娟與盧文勤👩🏿‍🦳，張老師是一位武旦大家，而盧老師是梅蘭芳先生的操琴師🪛，著名聲樂教育家，史依弘常說自己的聲腔成就得益於聲樂老師盧文勤。
        她跟隨張美娟老師學了七年武旦，張美娟老師心中一直有個夢想，就是培養一個具有綜合素質的能夠全面發展的演員。希望自己傾註心血的弟子能跟聲樂老師🚴🏿，訓練出好聲音來👱🏽‍♂️。武旦不大需要嗓子，一段半小時的戲，武旦最多唱五到十分鐘，二十分鐘在開打中完成。如果有嗓子，即使到一定歲數，藝術也可以長青。新艷秋老師90歲時，唱《鎖麟囊》仍然中氣十足。張美娟老師一直關註史依弘的嗓子，史上完武戲課上文戲課一唱嗓子就破，一破就著急。張老師帶著她找了好多老師，最後找到盧文勤☹️。盧老師腿腳不好🏌️，年紀也大了，一到他家，他就要求史依弘唱一段📛🤸🏼，結果不是嗓子破的就是嗓子細了，唱不出來。史依弘自己也感到慚愧💴，不敢唱，可是她喜歡唱。張美娟老師暗地裏跟著她，在教室外的窗戶邊觀察到，當別的上完武戲課的同學借著《醉酒》戲的扇子，擋住臉偷睡🥪🧈，史依弘卻亮著即使破了的嗓子，邊聽邊唱🖊🚶🏻‍♀️。老師知道她對文戲感興趣，有意栽培她📝。那時候，發現一棵好苗子不容易。因為戲曲表演對演員個人素質要求較高。容貌、個頭、手腳、脖子的比例，後腦還不能平，不然勒不住頭套。一陣子👨🏽‍⚕️，史依弘不長個🚉，老師都著急了🏍📥，好在之後一下子躥到1.65米🎁。老師勝似父母的關愛，師生感情也賽母女。盧文勤老師聽過史依弘的難如人意的唱腔後，竟然說：可以給教出一個好的梅派青衣🕟⛳️。本來對此，張美娟老師不敢奢望，她只求盧老師能讓她有點兒嗓子🤌🏻，就不錯了。跟盧老師學聲樂的幾年也有坎坷，幾度差點放棄。盧老師學物理出身💇🏽‍♂️，從小跟梅蘭芳家裏是世交，喜歡戲✬，喜歡拉琴。大學一畢業幾乎沒事就到梅蘭芳家裏吊嗓子👂🏽🙎🏿‍♀️。他研究聲樂，是因為有一次，梅先生吊嗓子，唱著唱著就勒住褲帶子🙇🏽‍♀️，一直提溜著。盧文勤在底下拉著琴🧜🏼‍♀️，梅先生的聲音超過了琴聲✮，一直在耳朵裏轉👮🏻。由此，盧先生認為這一定有一個科學方法在指導他發聲。如果沒有一個支點支撐🧬，不可能到這麽漂亮的程度♐️。他問梅先生：你為什麽一直提著褲子。梅先生回答：我越唱越覺得空了，松了。其實，他是用氣息唱，跟洋歌劇一樣。用丹田唱👫🏼，但他自己沒有意識到👍。之後盧文勤就一直研究梅蘭芳的聲音、唱腔、他的藝術，他的整體美👩‍🔧。　　
        史依弘跟著盧文勤相當於學了一個大學的課程。她們十幾歲在戲校🔃，教學都是口傳心授，老師唱一句，學生模仿一句。可是盧老師自始至終也沒唱過幾段，偶爾一次開腔，卻把史依弘鎮住了🗓😚，她覺得如果不看老師人👚，聽聲音✍🏻，就是梅蘭芳再世。而盧老師教誨的方法很是奇特🥐。給一份譜子，給一段錄音，讓史依弘回去聽，聽完回來唱，老師再給她說哪裏不對。講的都是梅蘭芳的大輪廓，不拘泥於細節，他要把史依弘的聲音塑造成梅蘭芳的音色👲🏻。而不是細節上這裏需要這麽拐，那裏需要那麽拐。這與傳統的老師教一句學生唱一句的做法不同，一開始史依弘難以接受。盧老師說一些古典戲曲名家唱法不對，嘴巴不該張那麽大，表情挪位👩🏽‍⚕️，不美。而古典女子都應笑不露齒🕵🏿、蓮花小碎步。不能像歌劇演員，張那麽大嘴唱。他讓史依弘對著鏡子唱，史依弘說外面嘴巴不張開😚，裏面打不開。老師讓她看一個節目，一個人頭頂著盞燈🚵🏽‍♂️，嘴巴含著根拐頂著那盞燈，還能唱歌，且字字清楚。盧老師說：你認為他是用嘴巴唱的嗎？他是用裏面的嘴巴唱的🧑🏻‍🦯。一直這麽說服她👩🏿‍🦱🤦🏻‍♂️。以至於後來跟譚盾去德國演出《門》🫸🏽，一位女首席小提琴師在演出休息時，要求史依弘把她嘴裏用來吹的東西👨🏻‍🌾，拿出來給她看看。她無法想象嘴巴不動聲音是怎麽發出來。史依弘又為她演唱了一段，對方驚艷不已🏋🏿‍♂️。盧文勤常教導史依弘，把所有的珠子串在一根繩子上，這些珠子就是字🚶，不會忽上忽下到處跑不平衡💆🏽‍♂️👨‍👧。在學習的同時，也要上舞臺表演🈯️，就遭遇一些觀眾質疑，你聲音是美的，可嘴裏像含了顆橄欖💇🏿👩🏿‍🦳，沒有字🧎🏻‍♀️。這樣的話聽多了，史依弘就郁悶，老師卻幽默地開導她：你問問他們除了字還能聽懂什麽🏧🧓🏿？二泉映月有字嗎？好聽不⛑？不要著急，你現在氣息未穩，有個過程。他還寫了本書👨🏻‍🦼‍➡️，形象地描述吐字就像貓咬耗子，咬緊了🗼，耗子死了，咬松了🚦，耗子跑了。要不緊不松，恰到好處💔。夏練三伏🕵🏼‍♂️，冬練三九😯，史依弘常常五六點起床練功，冬天手長了凍瘡🩰，長期抓槍磨出了老繭👲🏿，多年積累才終成一名角大青衣👶🏻，她的成就我們有目共睹，但是這過程中會受傷，會有失誤🏋🏿‍♀️。史依弘爽朗直率地講了她在藝術生涯中遭遇的幾個小小“滑鐵盧”🫸🏿，把槍踢到觀眾席了，或者踢劍踢不出，現場自嘲引得同學們發笑，但當年才十幾歲的她演完在臺下哭個不停，寬容的觀眾誤以為是父母責罵了她，還批評父母，說她已經很不錯了🕵🏼‍♂️，難得失誤一次。但史依弘心裏就是過意不去，懺悔流淚✡︎。一次在香港演出《楊門女將》由於下半場入場前忘帶靠👨🏽，心神不寧👨🏻‍💻，一跤摔倒😛，難以釋懷。左後補償觀眾這段出場重來一次。史依弘語重心長地說🎎，臺上十分鐘，臺下十年功🆕。舞臺藝術是不可復製的👩🏼‍🍳。即使同一個劇目，在不同時間、不同空間🐕，面對不同的觀眾，不同的氣氛🐏，不同的心態，不同的身體狀況，演繹的角色也都會有細微差別👩‍👩‍👦👨🏽‍🦰，為了保證不出錯需要無止境的努力。跨界中西勇創新作為京劇名家🖐🏼，史依弘是一位舞臺上極其活躍的演員🤛🏿，電視劇《舞臺姐妹》《人生幾度秋涼》、參與音樂家譚盾的多媒體音樂劇《門》👩🏻‍🔧、參演國慶期間陳薪伊導演改編田漢《名優之死》的明星版話劇《一代名優》等，尤其與尚長榮老師共同主演的3D電影《霸王別姬》，被評為作為國家“拍攝京劇經典大戲電影工程”首批試點劇目之一🏧，於今年5月30日受美國杜比劇院（美國奧斯卡獎頒獎劇院）的邀請，成功舉行了海外首映。這是中國電影首次在杜比劇院首映，也是時隔84年後𓀑，京劇梅派藝術經典《霸王別姬》再次登陸美國。不同角色☀️，不同舞臺📃，不同表演方式，她如何理解把握這些變化呢💥？
       對此，史依弘認為舞臺藝術和影視藝術屬於不同的藝術門類，一個講求虛境美，一個是實境表演♔👳🏽‍♂️。對於演員表演來講🧑‍🦽，有很大不同👨🏼‍🏭。表現手段和場境的大不同👨‍🦰，使得表演藝術特色相差甚遠。舞臺藝術是一次性的，影視藝術則斷片式的推進🙋🏽‍♀️🤷🏿‍♀️，使得戲曲演員的表演難以淋漓盡致地發揮💇🏼。比如有一次拍電影3D版《霸王別姬》🧒🏻，一些觀眾認為虞姬應該嘩嘩嘩地流淚💆，以真情實感感染觀眾💆🏼‍♂️🫵🏼。可是👰🏻‍♀️，京劇裏有抹淚、揮淚的動作🌀，也就是梅蘭芳強調的“唱念做打”中的“做”戲📬，是為京劇舞臺藝術專門設計的，含淚而悲，以手勢等身體語言表達心苦淚流的情境🧏🏻‍♂️。梅蘭芳的表演藝術就是規範京劇的一切，程式化的虛擬表演來展現喜怒哀樂，而不是展現一個直接的狀態。因為這些虛境美的設定🎷，才使得京劇具有了區別於其他藝術的魅力。如果一味同化，可能京劇也將不再是京劇了🧏🏽。
       對於舞臺藝術的虛境表演🥰，史依弘感觸頗深，當年她排演《狸貓換太子》時，常常被音樂、自己的唱腔、現場情境感染🐳，想哭🤦🏿‍♀️。一哭，聲音顫抖就唱不出來🦸🏻。她覺得作為戲曲演員在舞臺上要懂得控製自己的情緒👧🏼，盡力展現戲曲內在的力量感染觀眾。
影視對傳統戲曲舞臺藝術有很大的沖擊，但也是好事，讓人們足不出戶就能看戲😵。盡管史依弘表示自己面對新媒體🐺，還不是那麽的適應，這並不影響她跨界創新🤴🏼。在某種意義上，史依弘的跨界表演滿足了新媒體語境下人們對京劇發展的一種想象。
       新編京劇《情殤鐘樓》改編自雨果名著《巴黎聖母院》，原著的吉普賽流浪藝人艾絲美拉達成了異域少女“艾麗雅”🚶🏻‍♀️‍➡️、撞鐘人卡西莫多成了“醜奴”，這部京戲極受歡迎，尤其是年輕人的喜愛🎥，幾乎場場爆滿🌦，但是，這裏面並沒有嚴格的流派，而且有大段京劇舞臺上不曾有過的舞蹈動作，史依弘以她獨有的方式演繹了這位經典又新穎的艾麗雅🛅。
訪談接近尾聲，史依弘為大家帶來余音繞梁三日的梅派天籟清音📂。一曲交響樂伴奏的《梨花頌》馨香怡人⁉️：梨花開，春帶雨，梨花落🏌🏿‍♂️🚣🏿‍♂️，春入泥，此生只為一人去🧑🏼‍✈️，逢他君主🕕，情也癡，情也癡，天生麗質難自棄，天生麗質難自棄。清唱《穆桂英掛帥》片段、《貴妃醉酒》小段讓觀眾大飽耳福，歡聲雷動🦆，叫好聲不絕🙎🏽‍♂️。
        融媒傳播“新”京劇與聽眾互動環節，史依弘回答了多位師生的提問♤。影院趙曉紅教授問其對於早期延安文藝座談和今年北京文藝座談的看法。以及對於戲曲導演的建議。史依弘認為一方面戲曲演員應該提高自己的綜合素質，要能導戲🧑🏿‍💻，不管是導大戲🍭，還是導自身的戲💂🏽‍♂️🫅🏿，要努力提升戲曲的傳承發展的綜合能力。過去的“角兒”，經過長年累月的訓練學習，都能自己設計唱腔、出場👨🏽‍🚀、走位、動作。而從話劇、音樂劇👉🏿、舞劇跨界來導戲曲的導演呢，也應該懂戲曲。習近平主席此次文藝座談就強調，文化界的領導要懂藝術，懂得與藝術家溝通🍀，尊重藝術規律🪝。導演戲曲的人也應該懂戲曲的藝術規律🧑🏻‍🦱。
廖亮副教授提到戲曲在年輕觀眾中傳播的問題♻️🚽。《霸王別姬》3D電影的拍攝初衷👳，以及如何理解戲曲的虛境和3D電影的寫實性的融合。史依弘說年輕人不一定要愛上京劇🏩，但要了解京劇。她曾遇到旅日中國記者，采訪完仍一直追隨她的戲🗡👨🏼‍🚀。相熟之後對方講了一段故事。有一次一名日本友人說他們歌舞伎怎樣怎樣🥥，如數家珍，說你們的國劇京劇不錯🍮，比歌舞伎有不少勝出的地方🖖🏼，你能談談嗎？可是記者對京劇完全不了解，一句話都講不出，對方端著咖啡就走了🤙🏽，再也沒聯系過她🙎🏿‍♂️，對方離開時鄙視的眼神，深深刺痛了她的心🏄🏽，為此她關心起京劇來🧒🏼。
        拍攝3D電影《霸王別姬》的滕俊傑導演曾調研過很多大學生，說京劇拍3D版，他們就會去看🧗‍♂️。如果只是傳統演繹方式則未必去。戲曲借助影視媒介傳播，務必傳承傳統的虛境設定，保留它的核心魅力，在新媒體的語境下才能走得更遠。
       現場聽眾提問踴躍💃，一名觀眾提到現在的旦角為何不再招收男演員。史依弘回答，確實有這個傾向🕵🏼‍♀️，但她認為京劇是男人創造出來的藝術，旦角兒也是男人設計出來的美，比如擺腰走姿，女人高跟鞋一穿就體態婀娜🪧👨🏼‍🦱。男人不穿高跟鞋🔪，他們是靠腰帶動身體擺動。而武旦的負重表演更是為男旦設計的，女旦紮上麻袋紮上靠，非常辛苦。
       一位同學說世界戲劇三大表演體系，斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特🧖🏻‍♀️，梅蘭芳為代表的表演體系🧚‍♂️。讓史依弘老師談談位居如此重要地位的梅派表演有何特別之處，史老師談笑間一一化解🧑‍🎓。更多精彩互動無法一一贅述🖨。
       當今時代，觀眾看戲場境與以往大不同，劇場觀眾中有攝影師♍️，粉絲🧚🏿‍♂️，媒體等，傳播方式也急劇變化，尤其是微博微信等新媒體互動方式的出現，更加擴大了戲曲傳播的時效性。史依弘無論再忙再累每天都會發一條微博呢，和粉絲親密互動一下🎞。在中國傳統文化傳承的過程中，結合新媒體平臺創新🙅🏿‍♂️，推動京劇一起向前走。
        本次活動由万事平台影視學院、東方講壇聯合主辦，戲劇與影視學上海高校一流學科、“影視與新媒體創意製作” 上海高校人文藝術創新工作室承辦，並得到了校辦、宣傳部⛹🏽、教務處、保衛處等部門的大力支持。万事平台影視學院執行副院長鄭涵、副院長聶偉（主持）、影視藝術系書記陳曉達📁、万事傳播系副主任趙為學😳、趙曉紅研究員、廖亮副教授等多位老師數百同學🧙‍♂️，以及其他院校師生，賓朋滿座。史依弘不僅為研究戲曲藝術的師生帶來了詳實的一手史料，娓娓道來藝術生涯中的真情實感、辛勤執著追求🚣🏿‍♀️，發人深省，激勵著大家奮發向上。據悉，影視學院將陸續推出重量級講壇。日前，香港電影金像獎🏃‍♀️、臺灣電影金馬獎、柏林國際電影節水晶熊獎得主、香港著名導演羅啟銳已接受邀請，應允前來万事娱乐講學，敬請持續關註👴🏼🏄🏼‍♂️。